不是指大象的耳朵，而是古代中国人对香炉两端的把手的称呼。
这个香炉的耳，是两个大象头，它们卷着鼻子，通体金色，富贵而灵动。
据专家考证，这两个象耳，包括香炉底部的象足，都是明朝时候加上去的，而主体的珐琅是元代制造。
所以，它仍然是一件元代艺术品。
也因为这些象耳和象足，很长一段时间，它都被归入明朝工艺品。
还有这两个富贵的象头，中国人大多数认为大象是从阿三传来的动物。
据说汉朝时期的佛经，就是几头大象驮来的。
其实，中国古代也有大象，只是后来因为各种原因，本地象灭绝了，只能从国外进口。
史书上关于大象的记载不少，最有力的证据来自秦朝。
那时秦始皇派人征服岭南地区，设立了一个郡，就叫象郡。
可见，大象在中国早已存在。”
涨姿势了，每一件珍贵古董的背后都蕴含着无穷的文化，这才是古董真正的魅力。
难怪那些专家为了这些古董都拼了老命，其所代表的数字价值是一方面，更深层的是其华丽外表下的一段历史。
这才是无数学者专家愿意为其投入精力的原因，对于考古有着极其重大的意义。
接下来，有江超上场演绎了一段短剧。
剧目是根据一段传说改编的。
传说，元朝皇宫曾遭遇一场大火，烧了不少宫殿和宝物。
人们清理废墟的时候，突然发现一个色彩斑斓的瓶子，皇帝拿到后爱不释手，命京城的工匠们仿制。
巧手的工匠们根本想不通这个宝瓶的制造工艺。
江超饰演的李姓工匠日思夜想，不得其解。
而一天晚上，他梦见女娲娘娘，并告诉他：“这宝瓶，是宝石和金银融在一起烧成的。”
从此，李工匠开始烧制这种瓶子，它也成为一门宫廷专有的特种工艺。
这当然只是传说，因为早在春秋时期，中国就已经有了这种工艺。
工匠们把扁铜丝烧热，掐成花纹焊在铜胎上，再把珐琅质地的釉彩填进花纹内，用火烧制。
成品图案精美，色彩斑斓，贵气十足，一直受到权贵的喜爱。
后因为珐琅釉多为蓝色，这种工艺在明朝景泰年间最为流行，因此民间称之为“景泰蓝”。
反而它的专业名称掐丝珐琅，渐渐不为人们所知。
掐丝珐琅在古代的应用十分广泛，小到女子的耳环、头饰、镯子，大到巨大的花瓶，都可以运用这种工艺。
同时，它也十分昂贵，过去有“一件景泰蓝，十件官窑器”的说法。
因此，珍贵的景泰蓝艺术品大多被皇家收藏。
故宫博物院有“景泰蓝传世六珍”，其中就以元代的这件最为贵重。
又一国宝落下帷幕，现场观众好像受过洗礼了一般，整个人都升华了。
确实，欣赏古董，其实也是一种修身养性的过程